Meisterkonzert der Professoren für Horn und Klavier

Bereits in jungen Jahren wurde er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und Preisträger verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe; darunter der Internationale Instrumentalwettbewerb Markneukirchen und der Deutsche Musikwettbewerb in Bonn.

Erste Orchestererfahrung sammelte Christian Lampert im Bundesjugendorchester, in der Jungen deutschen Philharmonie und im European Community Youth Orchestra. Später war er Solohornist im Frankfurter Opernhaus- und Museumsorchester, im Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt und im Orchester der Bayreuther Festspiele.

Neben seinen solistischen Tätigkeiten widmet sich Christian Lampert besonders der Kammermusik. Er wirkt regelmäßig in verschiedenen namenhaften Ensembles mit, darunter German Hornsound, HR-Brass, German Brass, Linos-Ensemble, Consortium Classicum, Antares Ensemble und AVALON-Bläserquintett.

Nachdem er über viele Jahre erfolgreich die Hornklassen der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart und der Hochschule für Musik Basel geleitet hat, wechselte Christian Lampert im Jahre 2022 von Stuttgart nach Bern und unterrichtet nun ausschliesslich in der Schweiz an der Hochschule der Künste Bern und der Hochschule für Musik Basel.

Seit 2018 ist Christian Lampert ausserdem Präsident für Blasinstrumente des Internationalen Instrumentalwettbewerbs Markneukirchen.

Im Januar 2001 wurde er bei dem Hornpädagogen und Solisten Prof. Michael Höltzel in Hamburg Privatschüler, 2004 dann Jungstudent an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart bei Prof. Christian Lampert. Anschließend nahm er – nach dem Abitur am C. D. Grabbe Gymnasium, Detmold – sein Vollstudium im Herbst 2006 in Stuttgart auf.

Erste professionelle Orchestererfahrungen im Alter von 16 Jahren sammelte er beim Konzerthausorchester Berlin unter Lothar Zagrosek, dem Mahler Chamber Orchester unter Pierre Boulez und Daniel Harding sowie beim Deutschen Sinfonieorchester Berlin unter Ingo Metzmacher, außerdem gastierte er während seines Studiums beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und den Berliner Philharmonikern.

Im September 2007 wurde er Solohornist an der Staatsoper Stuttgart und 3 Jahre später wechselte er als Solohornist zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Mariss Jansons.
Außerdem spielt er seit 2010 im Orchester der Bayreuther Festspiele. Als Solist spielte er bereits mit namhaften Ensembles, unter anderem mit dem Symphomieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Bochumer Symphonikern und den Bamberger Symphonikern.

Seit März 2020 ist Carsten Duffin außerdem Professor für Horn an der Hochschule für Musik und Theater in München. Des Weiteren widmet er sich ausgiebig der Kammermusik, vor allem mit seinem Blechbläser-Enselmble NoPhilBrass und Kammermusikpartnern wie Jörg Widmann, Igor Levit, Carolin Widmann, Ramon Ortega und François Leleux.

Er ist Mitglied des Konzerthausorchesters Berlin und unterrichtet als Dozent für Horn an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin.

Als Solist trat er unter anderem mit dem Konzerthausorchester Berlin, dem SWR Vokalensemble sowie der Transylvania State Philharmonic Orchestra Cluj-Napoca auf.

Darüber hinaus arbeitete er mit zahlreichen renommierten Orchestern und Opernhäusern zusammen, darunter die Berliner Philharmoniker, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, die Deutsche Oper Berlin, die Komische Oper Berlin, das WDR Sinfonieorchester, das NDR Elbphilharmonie Orchester, das Frankfurter Opern- und Museumsorchester, das Mahler Chamber Orchestra, die Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, die Norwegian National Opera & Ballet sowie das Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Neben seiner Tätigkeit als Orchestermusiker ist Peter Chuang regelmäßig als Solist, Kammermusiker und Dozent bei internationalen Festivals und Meisterkursen tätig. Zu seinen Einladungen zählen unter anderem das Internationale Hornfestival Peking, das Asian Horn Festival in Tokio, das Festival Internacional de Música de Valencia, die Musiktage Starnberg, das Seoul International Music Festival sowie das Eufonia Festival in Rumänien.

Erste Erfahrungen sammelte er im Landes- und Bundesjugendorchester sowie dem Schleswig-Holstein Festivalorchester. Danach folgten Engagements beim Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover und beim Konzerthausorchester Berlin. 

Des Weiteren spielte Matthias Rieß in Orchestern wie dem NDR Sinfonieorchester Hamburg (Elbphilharmonieorchester Hamburg), der Camerata Salzburg und der deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken und Kaiserslautern unter Dirigenten wie Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christoph v. Dohnanyi, Christoph Eschenbach, Semjon Bytschkov, Ivan Fischer, Kent Nagano, Michael Gielen und Fabio Luisi.

Seit 2009 ist Matthias Rieß im ORF Radio- Symphonieorchester engagiert, 2016/17 unterrichtete er als Gastprofessor an der Kunstuniversität Graz, 2017 wurde er dort zum Professor berufen.

Seine Studierenden spielen in vielen Orchestern in Österreich, Deutschland, Polen wie in der Slowakei.

Als gefragte Kammermusikpartnerin ist sie regelmäßig in Deutschland sowie international tätig und gehört zum Kreis der Korrepetitorinnen und Klavierpartnerinnen an der Musikhochschule Lübeck.

Ihr Klavierstudium absolvierte sie zunächst an der Taipei National University of the Arts bei Prof. Rolf-Peter Wille. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung in den USA fort und studierte bei Prof. Jeffrey Cohen an der Manhattan School of Music in New York, wo sie ihren Masterabschluss im Fach Klavier erhielt.

Als vielseitige Konzertpianistin und Kammermusikerin wird Ying-Han Li regelmäßig zu Meisterkursen, Festivals und Konzertprojekten in Europa und Asien eingeladen. Dabei arbeitete sie mit zahlreichen international renommierten Künstlerpersönlichkeiten zusammen, darunter der Flötist Shigenori Kudo, der Hornist Christoph Eß sowie der Tubist Sergio Carolino.

Besondere Aufmerksamkeit gilt ihrer Arbeit als musikalische Partnerin von Bläserinnen und Bläsern, deren künstlerische Entwicklung sie mit großer Sensibilität und stilistischer Vielfalt begleitet.